Farándula sin talento

TRANSCRIPCIÓN DE LA EDITORIAL DE DIARIO "EL CENTRO" DE LA REGIÓN DEL MAULE, DOMINGO 21 DE OCTUBRE DE 2012, PÁGINA 15.

Durante los últimos meses hemos presenciado el estreno de en televisión de los llamados "docurrealities", género televisivo que se dedica a seguir las actividades cotidianas y rutinarias de una serie de personajes de escaso vuelo y que supuestamente interesan a las audiencias.

En estos programas se han invertido cifras millonarias con sueldos claramente desproporcionados y fuera de la realidad, que ofenden a a sectores del país que tienen serias dificultades para llegar a fin de mes con menguados ingresos.

Estos "programas" responden a una tendencia de medios audiovisuales que en los últimos años han sido invadidos por una cáfila de figuras que impresionan por su vacuidad y estolidez. Nada tienen que decir, salvo pequeñas e intrascendentes polémicas, normalmente vinculadas a lo que debiera permanecer en la privacidad de sus dormitorios.

El notable escritor social del siglo pasado, José Santos González Vera escribió un libro de relatos denominado "Vidas Mínimas". Es verdad, este título calza con lo que advertimos hoy.

El Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa ha denunciado en su último libro la degradación del concepto de cultura y la entronización de la cultura al espectáculo o de "gran público".

El reconocido escritor detalla la creciente banalización de arte y la literatura que ha privilegiado el "entretenimiento" para que los productos culturales "light", "ligeros", o "fáciles" san los que triunfen.

Asimismo, apunta a la "masificación" y la "frivolidad" de la cultura de nuestro tiempo.

Es evidente que el concepto de cultura no es inmutable y que estamos en presencia y que estamos en presencia de un cambio en el paradigma y que el público consume contenidos diferentes.

En palabras de Vargas Llosa "la inmensa mayoría del género humano no practica, consume ni produce hoy otra forma de cultura que aquella que, antes, era considerada por los sectores populares, de manea despectiva, mero pasatiempo popular, sin parentesco alguno con las actividades intelectuales, artísticas y literarias que constituían la cultura. Ésta ya murió, aunque sobrevivirá en pequeños nichos sociales, sin influencia alguna sobre el mainstream". No estamos en contra de las nuevas expresiones culturales o del entretenimiento masivo. Sin embargo, sí llamamos la atención hacia el imperio de la farándula sin talento, que hoy invade nuestras pantallas.

Los propietarios, directivos y creativos de las empresas de comunicaciones tienen la responsabilidad de diseñar nuevas opciones que compatibilicen los los intereses comerciales -nadie duda de que deben ser rentables- con la difusión de contenidos interesantes, entretenidos y que aporten. Lo contrario es seguir el camino fácil que conduce a la degradación de la cultura nacional.

Otras televisiones públicas en el mundo, ¿Qué falta y qué tenemos?

Antes que nada aclaro que en algunas televisiones públicas, en otros paises, hay que pagar ciertos impuestos para mantenerlas. Así que lo que vamos a comparar no es modelo de financiamiento ni nada de eso, sino que lo que siempre exigimos por acá: CONTENIDO Y VARIEDAD.

Empecemos con algo latino: La TV Pública Argentina (conocida en los 80s y 90s como "Argentina Televisora Color") últimamente ha estado bastante en tela de juicio. La calidad de algunos de sus programas como "Vivo en Argentina" (misceláneo) y "Nietos, historias con identidad" (reportaje sobre la dictadura argentina) y algunas de sus series es bastante alta. Pero el único problema es que en los últimos 3 años ha estado demasiado marcado políticamente hacia su adhesión al gobierno de Cristina Fernandez de Kirchner. Eso se ve en "Con sentido público", un espacio de la tarde donde casi ven como diosa a la señora K. Además de "678", un polémico espacio de análisis de medios donde es habitual ver informes donde se dispara contra gente de la oposición y preferentemente al Grupo Clarín (enemigo declarado desde el 2008). Quizá eso, al igual que otras como VTV de Venezuela, Bolivia TV y Cubavisión, empaña el resto de su programación. Cabe destacar tambien, que el estado tiene otros canales en cable y TDT como Encuentro (documentales) y Paka Paka (infantil).

Vamos a hablar de temas más avanzados, porque un canal estatal por excelencia es la BBC de Londres. En el reino unido es uno de los canales más vistos (junto con la privada ITV) y su programación es de altisima calidad. Combina documentales, espacios de debate político (como Dateline), y espacios de entretención. Es más, me han dicho que uno de los estatutos de la Bi-Bi-Ci que en su horario estelar deben ir shows musicales y espacios de teatro. Y si vemos su primetime tiene shows de baile que no caen en polémicas, como "Let's Dance For Sports Relief", "Dancing with the Stars" y los lates "The Graham Norton Show" y "Later... With Jools Holland", y eso que ni mencioné el cada vez más atractivo "Top Gear". Estos y otros programas del area de entretención del canal de la isla podemos verlo por BBC Entertainment, disponible en Movistar TV Digital (Plan Top) y recientemente agregado en el HFC de Claro.

Alemania tiene dos canales públicos. La primera es la ARD o DasErste, cuya programación consiste en el noticiero "Tagesschau" que durante más de 50 años ininterrumpido ha informado a ese país, además de talk-shows políticos como "Beckmann".
Y la segunda es la ZDF, que tiene programas como su noticiero "Heute" (Hoy, boletines horarios), "Heute Jornal" (edición central) y "Heute Show", un noticiero irreverente donde se rien de todo, hasta de la propia Angela Merkel. Para qué decir de su mayor programa de entretención, el "Wetten, Dass...?" (Qué apostamos?) que hace tres semanas inició su temporada 2012-13 y que combina concursos de habilidades con invitados del calibre de los que venían a Martes 13. Y tambien por supuesto lugar para el debate y de documentales de la más alta calidad. Algunos espacios, tando de ARD como de ZDF, podemos ver en la señal en aleman de la Deutsche Welle, exclusiva de Movistar TV y de GTD Manquehue/Telsur.

Y por último tenemos a la Radio Televisione Italiana, la RAI, que en tres canales en abierto más sus señales en la TDT dan cátedra de como hacer buena televisión. Sus "Telegiornale" son muestra de aquello (aunque dicen que mientras Silvio Berlusconi estuvo en el poder, fueron acusados de manipulación), además de documentales, misceláneos como "Unomatinna" y estelares de lo más variopinto, como "Ciak Si Canta", "Tale E Quale" (la versión peninsular de 'Tu Cara Me Suena'), "Non Sparate Sul Pianista" y "L'eredita" ('Atrapa los millones' versión italiana); además de lo glamoroso que es su deportivo "La Giostra Dei Gol". Aunque en Italia está el duopolio entre RAI y Mediaset (más conocido como "Mierdaset" porque hacen demasiada telebasura, sobre todo en Canale 5), está claro quien gana en contenidos y en esmero.

Mención especial a Televisión Española, que últimamente está viviendo una crisis de aquellas, esto debido a las políticas de austeridad de Mariano Rajoy. Durante el verano y en la transmisión de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, no hubo programación nacional. Además de que se le acusa de manipular las noticias a favor del Partido Popular, como por ejemplo en las últimas protestas durante la grave crisis económica que azota al país ibérico, incluso se dice que esta manipulación ha hecho que despidieran a destacadas profesionales de la cadena. Así como también han fracasado programas tanto franjeados ("+ Gente", con Anne Igartuburu, la misma del 'Corazón') y series como la olvidable y ridicula "Stamos Okupa2".

Estas son algunos de los modelos de TV pública en el mundo que son un éxito, que equilibran tanto cultura como entretención sana y variada para todos. Y ahora que TVN está en tela de juicio por los contenidos de sus programas como "Las Argandoña", es urgente un replanteamiento y darle sentido y coherencia a la televisión pública de Chile, para que cumpla a cabalidad su misión de hacer una "televisión de clase mundial", como reza su inicio y cierre de transmisiones.

Patricio Bañados: Homenaje a un fundador de la TV Chilena

Hoy me quiero referir a uno de los pioneros de la Televisión Chilena, que además, le dio clase a la naciente TV y ha estado presente en su posterior desarrollo. Me refiero a Patricio Bañados Montalva

Patricio Bañados (de quien poco y nada se sabe de su infancia, y digámoslo, ha sido muy celoso con su vida privada) estudió en el Saint George's College y después, periodismo en la Universidad de Chile. Fue uno de los pioneros de la televisión chilena, al conducir los primeros noticieros de nuestro país, Primer plano (1961) y Chile TV (1962), ambos del Canal 9 de la Universidad de Chile, actual Chilevisión (ironía del destino que Primer Plano, hoy en el mismo canal, se llame un programa que le rinde culto a la TV basura). En 1962 fue el presentador de la primera transmisión del discurso presidencial que se realiza cada 21 de mayo, cuando era Presidente de Chile Jorge Alessandri, y de la transmisión de la Copa Mundial de Fútbol disputada ese año en Chile.

En 1963 fue contratado en Holanda, y trabajó en variados y prestigiosos medios extranjeros, como la BBC de Londres (1966), la Agencia Informativa de Estados Unidos en Washington DC (1968) y en la Radio Suiza Internacional (1972).

A su regreso a Chile, que ya vivía el régimen militar de Augusto Pinochet, fue marginado de los medios de comunicación de su país, aunque participó de manera esporádica en algunos programas de TVN (presentando el concurso El gran jurado Ahorromet, el que luego lo haría Enrique Bravo Menadier), Teleonce -hoy Chilevisión- (presentando el informativo Teleonce Noticias, después llamado En Directo, entre 1979 y 1983) y UCV Televisión (conduciendo el programa Por los caminos del inca). De 1983 a 1988 estuvo retirado de la TV, donde sólo hizo los comerciales de la desaparecida margarina Krona, entre 1985 y 1986, comerciales que se grabaron en Escocia.

Es así como en 1988 se alza como uno de los principales rostros de la campaña del «No» (era el conductor de la franja política de dicha opción) en el plebiscito de ese año, que terminaría por sacar a Pinochet del poder (pienso en lo personal, el rostro de Patricio Bañados fue uno de los factores clave en el buen término de esta campaña), y posteriormente participó en la franja que apoyó Patricio Aylwin. Recordada es su frase del primer programa: "Por primera vez quienes no compartimos el pensamiento oficial, tenemos un programa propio".

En agosto de 1990 asumió la dirección del área cultural de TVN, donde condujo programas como El mirador (1991-2002) y OVNI (1999-2000). Y además encabezó desde Putre, en noviembre de 1994, la transmisión del eclipse total de sol que cubrió a esa localidad del norte de nuestro país. Desde su salida de TVN a fines de 2005, Bañados se ha mantenido marginado de la televisión.

Desde 1986 es locutor en Radio Beethoven.

La vida profesional de Patricio Bañados no es muy dilatada en cuanto a cantidad, pero sí en cuanto a calidad. Y eso lo hace, junto a ser uno de los pioneros de la TV chilena, una de las personalidades que en su época le dio prestancia a la TV chilena. Por eso, no es una columna de gran extensión, pero sí un homenaje que ensalza a uno de los mejores comunicadores que ha tenido nuestra TV a lo largo de su historia.

Por eso Don Patricio, gracias por darle en su momento, calidad y prestancia a la TV. Gracias por hacer programas de calidad. Y gracias por dar cultura a nuestra nación. Por eso y más, Muchas Gracias don Patricio Bañados.

Crisis en la televisión chilena, ¿Cómo salimos de esta?

Miguel Gutierrez de Talca me lo dijo por MSN: "A la TV le falta poco para pasar a la UTI". Y no le falta razón. Hay diversos factores que hacen que la industria hoy esté sumergida en una crisis, no monetaria, sino que de contenido y de ideas. Para entender esto, hay que conocer diferentes factores.

Noticieros tendenciosos y largos.

¿Quién me asegura a mi que un noticiero tiene independencia de pensamiento? Un estudio reciente indicó que la mayoría de las noticias que se emiten en "24 Horas" (TVN) son favorables al Gobierno de Sebastian Piñera, por lo que su "pluralismo" se va al tacho de la basura. Además, la mayoría de los telediarios de hoy en día parecen más matinales que informativos, puesto que solo dan una media hora de noticias, y una hora de "notas relleno", so pretexto de conseguir rating a toda costa. Es cosa de ver las críticas que han tenido los canales por el excesivo alargue de estos, aduciendo a que "no hay justificativo alguno para un noticiero de hora y media". ¿Será que nos quieren ocultar los verdaderos problemas del país? ¿Habrá colusión? Hasta el momento no se ha destapado la olla, pero ¿quién me dice y me demuestra que un informativo no es sensacionalista? Basta recordar las notas de Meganoticias acerca de "el perro que roba paraguas en el paradero del Transantiago" y "las sopaipillas en invierno". Perdonenme, pero si me pillara a los periodistas que inventaron esas notas yo les preguntaría care' palo... ¿Para eso estudiaste 5 años periodismo?

El monopolio de la telebasura.

6 de los 7 canales de televisión se han convertido en una verdadera "cadena nacional de la farándula", nublando a otras personas y otros formatos. Imaginense que hay 6 programas de televisión al aire sobre este temita, más los 4 matinales que tratan en su mayoría estos temas, más un reality show que le da de comer a estos espacios y además se preparan dos docurrealitys que de seguro harán la pauta de estos malos espacios. En total son y lean bien: 13 programas ligados, de alguna u otra forma, a la farándula chilena, creando así como dije anteriormente una verdadera "cadena nacional de la basura televisada". ¿Quién norma esto? Lo peor de todo es que estos programitas son legitimizados tanto por los canales como por los avisadores, y por qué no, el público que ciegamente prefiere estos, en desmedro de otros espacios de más calidad en la tele.

Mala distribución de ingresos y utilidades.

Con una ligazón al parrafo anterior, es un mal indicio que por culpa de la misma audiencia, se enfoquen la mayoría de los ingresos mensuales a la emisión de la llamada "telebasura", fomentando este tipo de programas que solo fomentan cizaña y chimuchina entre pseudofamosos, además de alzando la popularidad de ciertos personajetes y prolongando su fama de papel. Es cosa de ver los $390 millones que TVN, el canal del estado, gastará en un espacio de poca calidad y de derroche farandulero como "Las Argandoña" (que ya ha sido cuestionado en las redes sociales por la cifra tremenda que se invertirá en este espacio); y el mismo canal mendiga dinero al CNTV para la segunda temporada de "Los archivos del cardenal" y la última temporada de "31 Minutos". ¿De qué estamos hablando? Y eso que el canal, supuestamente, no hace farándula porque es parte de su misión como televisión pública.

Nuestra intención no es darnosla de intelectuales ni de paladines del "inteligentismo". LogosCL se dedica a criticar el funcionamiento actual de la televisión chilena, mirando al pasado, denostando el presente y construyendo el futuro, por eso entregamos algunas propuestas para que la tele vuelva a ser lo que fue: de calidad, con variedad de contenidos y con espacio para diversos formatos.

Una de ellas es que el Consejo Nacional de Televisión por fin se ponga los pantalones ante este temita. Para que se hagan una idea, el año 2011 Chilevisión fue el canal más denunciado ante el ente fiscalizador de la TV por denigrantes acciones en programas como "Primer plano" y "SQP", pero ¿Qué sancionaron? A "Sailor Moon" en ETC y a "South Park" en MTV. ¡Exacto! Programas del cable y bloqueables por control parental. Y la farándula de esta manera queda totalmente impune.

Otra es lo mismo que propuse en La Tele Según Caamaño y que consiste en una ley que restringa los programas de farándula a tan solo 3 horas semanales y se prohiba la emisión de estos en el prime. Esto ocurre en Francia y además en algunos países educados, además pasa porque en Francia la vida está protegida (según lo que dice @Televisivamente en Twitter). Pero para eso necesitamos una presión gigantesca para que esta ley sea realidad. Miren como está la tele ahora en el país de los perfumes...

Y además, el fomento para la producción de programas que aporten a la sociedad chilena y que entretengan sanamente. "Los 80", segun palabras de su propio realizador Alberto Gessweinn, cuesta 90 millones por capítulo (si, 300 millones menos que costará el docurreality de las Argandoña) y depende directamente de los fondos del CNTV (y eso que Canal 13 está en manos de un empresario millonario como Andronico Luksic); lo mismo pasa con "Cobre" y "Solita camino", las producciones de Mega que tambien ganaron fondos del consejo (y eso que el canal está en manos de un potente grupo de magnates como Bethia). También el regreso de los estelares como eran antes y que traigan a importantes figuras de todo ámbito.

La tele puede salir de esta gran crisis a la cual está sumergida desde alrededor de dos años. Depende de las televisoras, depende de sus cerebros, depende en mayor medida del público. Ese mismo publico que hizo que se consolidara la telebasura, ahora tiene que trabajar para erradicarla. En nosotros está esto, y somos nosotros los que enrostramos, con argumentos potentes, la actual situación de la industria. Es más, está la plata para llevar a cabo grandes programas, pero solo falta la voluntad y productores y directores jugados. Por eso seamos propositivos y juguemosla por una mejor televisión, que veamos con orgullo y que realmente nos merezcamos.

R, F y A: ¿Una nueva forma de ver televisión?

Mis amigos, las letras R, F y A, para catalogar algunos programas de televisión de nuestro país, debutaron el lunes 23 de agosto de 1993. Pero, cuál era el objetivo inicial de estas letras.... ¿y qué pasa a 19 años de la implementación de este sistema?

Este sistema de las letras, se promocionaba como una nueva forma de ver televisión. De ayudar a la familia a elegir de mejor modo los contenidos y de ver qué es más adecuado o menos adecuado para las personas, especialmente los niños.

El significado de las letras es el siguiente:

• R: Responsabilidad Compartida. Programa que los menores deben ver en compañía de adultos.
• F: Para toda la familia. Este signo originalmente se usaba sólo en programas que se emitían. en horario prime, pero desde 1995 se usa en todo horario.
• A: Programa para adultos. Este símbolo originalmente fue usado sólo por Mega y Canal 13, pero en 1995 fue adoptado por los demás canales de televisión.

Ahora mis amigos, hay que decirlo con todas sus letras, tras 19 años de uso de este sistema de ver televisión, lamentablemente se quedó en la realidad de 1993. Si uno se pone a observar, ponen las letras a veces en programas que no corresponden. Ejemplo de esto, en el verano de 1997, en Venga Conmigo de Canal 13 (emitido desde las ciudades de Arica e Iquique) colocaban la letra "A", siendo que es un programa para toda la familia.

Años más tarde, en 2000 se agregó una clasificación para la programación infantil, en base a la letra I con tres colores distintos:

• I en amarillo: Programa apto para todos los niños.
• I en verde: Programa apto para niños de 7 años en adelante.
• I en azul: Programa apto para niños de 12 años en adelante.

La verdad es que este sistema de las letras en pantalla, no tuvo la repercusión esperada, y como dije antes, se quedó en una realidad pasada. Por eso es que el sistema hoy no presta mayor utilidad, porque seamos francos, con la masificación del cable, los niños (as) ven programas con alto contenido para adultos, y desgraciadamente, sin ningún control. Y es un tema que va a ir cada vez en aumento. Y en los programas infantiles, los niños terminan igual viendo programas con contenidos a veces bastante violentos.

Es verdad que hay que clasificar los programas, pero el sistema debe ser revisado a fondo y ser cambiado desde sus cimientos. Debe replantearse la forma de clasificar los programas de TV, ya que esta se quedó obsoleta y no presta la utilidad (nunca la ha prestado a mi juicio) planteada.

Sergio Livingstone: Un homenaje de LogosCL en tu partida

Amigos míos, casi 13 horas después del fallecimiento de Raquel Correa (a quien le dediqué una columna a modo de homenaje póstumo), también partió al encuentro con Dios uno de los jugadores más destacados del fútbol nacional, y comentarista deportivo por muchos años, primero en Canal 13 y luego en Televisión Nacional, me refiero a Sergio Roberto Livingstone Polhammer, más conocido como El "Sapito".

Don Sergio nació el 26 de marzo de 1920 en una familia de origen escocés. Su madre fue Ana Pohlhammer. Su padre, Juan Livingstone Eves, fue uno de los pioneros del fútbol en Chile e incluso fue el primero en traer una pelota de fútbol al país, y jugó por Santiago National. A los 8 años, cuando entró al Colegio San Ignacio, comenzó a jugar al arco.

En el Fútbol:

El día en que el "Sapito" jugó por Barrabases. (1956)

Inició formalmente su carrera futbolística en 1935, cuando ingresó a la Unión Española, donde prácticamente no jugó. Abandonó la actividad e ingresó a la Pontificia Universidad Católica de Chile para estudiar Derecho.
Tiempo después volvió a jugar, esta vez porUniversidad Católica, conjunto de su casa de estudios y en el que debutó profesionalmente en1938. Durante su primera etapa en las filas de Católica se destacó como un magnífico guardameta y se ganó su inclusión entre los mejores arqueros sudamericanos del momento. Permaneció en Universidad Católica hasta 1942.

En 1943, Racing Club se hizo con sus servicios tras pagar 280 000 pesos (24 000 dólares), todo unrécord para la época, especialmente teniendo presente su condición de guardameta. Su debut en las filas de Racing Club se produjo el 11 de abril de 1943 ante más de cincuenta mil personas en un amistoso ante Boca Juniors, en el que no tuvo demasiada fortuna, le hicieron cuatro goles, —uno olímpico— y su equipo cayó 2:4. Aunque solo jugó una temporada en Argentina, dejó un buen recuerdo en la entidad de Avellaneda y su salida de Racing no fue producto de un mal rendimiento sino de la nostalgia que sentía por una mujer que a la postre fue su primera esposa.

Llegó a figurar en dos portadas de la revista El Gráfico; la primera en el n.° 1181 del 27 de febrero de1942, con una foto como portero de la selección chilena, y luego en el n.° 1256 de la misma revista el 6 de agosto de 1943, atajando para Racing.

En 1944 regresó a Chile para volver a integrar la plantilla de Universidad Católica, el equipo de sus amores y el de toda su vida. En su segunda etapa en Universidad Católica consiguió los títulos de la liga chilena de 1949, bajo la dirección técnica de Alberto Buccicardi, y 1954. A lo largo de su carrera, que se prolongó por espacio de veintidós temporadas, estuvo siempre ligado a las filas de Universidad Católica, a excepción de su paso por Argentina y de una de sus últimas temporadas como jugador activo, en 1957, cuando fue enviado a préstamo a Colo-Colo. Finalmente se retiró a fines de aquella época en Católica, donde ha sido recordado como ídolo y uno de los mejores jugadores que hayan pasado por la institución.

En la Roja:

El 2 de febrero de 1941 debuta en La Roja de Todos en un encuentro disputado en el Campeonato Sudamericano ante la selección de Ecuador que acabó con la victoria chilena por 5:0, campeonato en el que obtuvo el Premio al Rendimiento y Corrección.

Por la selección chilena, jugó el Mundial de 1950 y seis Copas América (1941, 1942, 1945, 1947, 1949 y 1953). Además, posee el récord del jugador con más partidos jugados en Copa América, con treinta y cuatro.

Entre 1941 y 1954, jugó un total de 52 partidos por la selección de su país.

Por sus atléticos saltos al atajar el balón, es que se le apodó "El Sapito", con el cual cariñosamente le llamaban sus amigos y público en general.

En los medios de comunicación:

Era muy conocido por su trabajo en radio y en televisión, donde había trabajado desde los primeros años de la televisión en Chile (desde 1962 hasta 1969 en Canal 13 y desde ese año en adelante en Televisión Nacional de Chile). Obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Deportivo en 1987.

Los viejos aficionados y los historiadores del fútbol chileno lo tenían en muy alta consideración por su condición de gran portero y de figura legendaria como uno de los mejores porteros de la historia del fútbol chileno y sudamericano de su época. Prueba de ello fue la nota que publicó la revista de la época Estadio: «Por sobre todo quedó el recuerdo imborrable de una personalidad, de un revolucionario del estilo, de una amalgama de destreza, de imaginación, de elasticidad, de audacia y hasta la imprudencia. El recuerdo de un ejemplo de vocación». Zoom Deportivo fue su espacio más conocido donde compartió con su eterno amigo y compañero Pedro Carcuro, con quien hizo dupla en innumerables transmisiones deportivas de TVN. Pedro Carcuro nunca trató de "tu" a Don Sergio, siempre de "Ud", lo que se explica porque en 1969, Pedro Carcuro tenía 24 años, y Don Sergio, 49.

Don Sergio, o el "Sapito" como todos le llamaban cariñosamente, nos dejó el 11 de septiembre de 2012 a los 92 años de edad. Falleció en su casa, en la tranquilidad del sueño.

Homenajes:

A fines de 2009, la tribuna bajo techo del Estadio San Carlos de Apoquindo (Tribuna Fundadores), perteneciente al Club Deportivo Universidad Católica, fue nombrada en su honor «Tribuna Sergio Livingstone Polhammer». Dicho reconocimiento fue hecho también a otros ídolos del equipo de fútbol del club, al nombrar a las otras tribunas del estadio como Alberto Fouillioux, Ignacio Prieto y Mario Lepe.

En diciembre de 2011, el gobierno de Chile le galardonó por «su trayectoria deportiva y su aporte a la actividad». El presidente Sebastián Piñera señaló que Livingstone «es parte de la historia de nuestro deporte. Tuvo una carrera llena de éxitos, pero nunca perdió la humildad. Siempre destacó por su capacidad de compartir sus éxitos, de dar un consejo, de dedicar su tiempo y su atención a ayudar a los demás».

Dos calles llevan su nombre: una en la comuna de Independencia, inaugurada en abril de 2009, y otra en la población Achupallas de la comuna de Viña del Mar, sector caracterizado por tener nombres de deportistas. Asimismo, en la región de Coquimbo, existe un equipo de fútbol amateur que lleva su nombre.

En la región del Maule, el Gimnasio Municipal de la comuna de Maule (en la imagen), desde 1997, lleva el nombre de Don Sergio.

Y como homenaje póstumo, en la misa de despedida de don Sergio Livingstone, Sergio Jadue, presidente de la ANFP anunció que a contar de 2012 se entregará el "Premio Sergio Livingstone" al mejor futbolista del año en Chile.

DON SERGIO O SAPITO: TODO CHILE LO QUERÍA, UD. AL IGUAL QUE RAQUEL CORREA ENTREGABA SU SABIDURÍA Y SU ÉTICA A LAS NUEVAS GENERACIONES DE PERIODISTAS, Y POR SOBRE TODO, NUNCA PERDIÓ SU HUMILDAD, Y NUNCA ESCUCHÉ QUE LO ATACARAN. SIEMPRE UN HOMBRE AMABLE, SENCILLO, QUE SIEMPRE DIO LA BATALLA Y CASI SIEMPRE LA GANÓ... INCLUSO ESTA ÚLTIMA LA GANÓ, PORQUE ESTARÁ EN EL REINO DE LOS CIELOS, JUNTO A DIOS... Y A JULIO MARTÍNEZ (JOTA EME) SU COMPAÑERO Y AMIGO DE TODA UNA VIDA.

HASTA PRONTO... SERGIO ROBERTO LIVINGSTONE POLHAMMER.

(26 DE MARZO DE 1920- 11 DE SEPTIEMBRE DE 2012).

Raquel Correa, baluarte del periodismo nacional que nos dejó esta semana

Esta semana tenía planificado hacer algo relacionado con el 18, que era la competencia folclórica en Viña del Mar, pero las pérdidas del periodismo nacional a comienzos de esta semana, me han hecho variar el tema a tratar. Hoy necesariamente debo referirme a Raquel Correa Prats y a Sergio "Sapito" Livingstone Polhammer. En esta primera columna me referiré a Raquel Correa.

Raquel Teresa Correa Prats nace en Santiago el 8 de julio de 1934, fue la octava hija del matrimonio del agricultor Alfredo Correa y de Marta Prats, y descendiente directa de Andrés Bello, pasó su infancia en la Hacienda de la Higuerilla de Lontué, perteneciente a la comuna de Sagrada Familia, de la Séptima Región. Desde pequeña se caracterizó por ser la rebelde de la familia, con una personalidad fuerte y obstinada. Cursó su educación básica y media en el internado del Colegio del Sagrado Corazón, Monjas Inglesas, junto con varias de sus hermanas, obteniendo muy malos resultados hasta que una profesora, a los quince, le hizo ver que todo este tiempo había estado desperdiciando su inteligencia. Entonces Raquel logró pasar del último lugar de la clase, al primero. Aunque estudiaba en la capital, pasaba el verano y las vacaciones en general en el campo con sus once hermanos y hermanas.

A los diecisiete años entra escondida a estudiar a la Academia de Teatro de Hugo Miller, y actúa en la obra Esquina peligrosa, de J. B. Priestley, que será su debut y final. Su madre —que había ido al estreno, en la que Raquel "actuaba con polleras largas, fumaba con boquilla cigarros" y "era pareja de un homosexual", todo esto algo escandoloso en aquella época y más aún a su corta edad— le hace prometer que abandonará la academia. Raquel Correa recuerda así aquel epidisodio de su vida: "Era mi vocación. Como todas las cosas en la vida, pasan de pronto. Nunca había pensado, cuando salí del colegio, que quería ser actriz. Pensaba estudiar Servicio Social, pero mi hermana, la Isabel Margarita, se metió a esa carrera, y no quise ser copiona. Un día leyendo el diario, cosa que no hacía nunca porque no me interesaba para nada, me encontré con el aviso de la academia de teatro de Hugo Miller. Me inscribí callada, sin decirle a nadie. Empecé a ir a clases y un día estaban estrenando una obra y a una de las actrices se le moría la mamá. Entonces, el director me eligió para que la reemplazara. Y yo no sabía qué hacer. Porque en mi casa nadie sabía que estudiaba teatro [...] A mi hermano, que era mi ídolo, le dije: “mira esto, voy a debutar, te lo cuento a ti, haz lo que te parezca más adecuado”. Al final actué en la obra, llegué a la casa, me lavé la cara y me acosté. A la mañana siguiente, entró mi mamá a la pieza y se sienta en la cama. Me dice: “Raquelita, anoche fui a verla”. Casi me morí. No se fue de la pieza hasta que le prometí que no iba a seguir. Mi mamá no quería que fuera actriz, porque a pesar que era una niña bastante adelantada, venía de un colegio de monjas y de una familia muy tradicional, y estar haciendo ese papel con marido homosexual, de ninguna manera era una obra apropiada para mí. Como eran otros tiempos y mi mamá me dijo que no, inventé que tenía tuberculosis y me retiré. No podía decir que me salía porque mi mamá me decía".

Luego de su breve incursión en el teatro, ingresó a la Escuela de Sicología de la Universidad de Chile, hasta que en 1956 comenzó a estudiar periodismo en forma paralela en su alma máter. Finalmente, y luego de tres años de estudiar sicología, abandona esta carrera para dedicarse de lleno al periodismo.

En tercer año es invitada por la profesora Lenka Franulic Zlatar, junto con un grupo de alumnos, a participar en un proyecto radial. El resto del grupo desertó, y ella terminó trabajando en Apuntes, un programa que contaba sólo con la participación de mujeres en la Radio Minería.

Más tarde trabajaría en la radio de la Universidad de Chile y en la revista Entretelones.

En 1960 comienza a colaborar con la agencia cubana Prensa Latina y entra como reportera a la revista Vea, donde trabajará desde 1961 a 1975, ascendiendo a jefe de informaciones, subdirectora y finalmente directora.

Al poco tiempo de haber comenzado a trabajar en la prensa radial y escrita, la producción de Canal 13, que en ese entonces emitía un programa dominical de entrevistas llamado A esta hora se improvisa, llama a Raquel y a un grupo de mujeres de Radio Cooperativa a una reunión (entre ellas Patricia Guzmán, María Eugenia Oyarzún y Silvia Pinto) en la que es seleccionada, dando comienzo así su carrera en televisión, que no sólo la marca como entrevistadora, sino que además define su estilo punzante y directo, una forma de hacer periodismo que se vio inmediatamente difundida e imitada.

En 1973, año del golpe militar, el periodismo y todos los medios de prensa fueron fuertemente censurados. Ante la imposibilidad de ejercer la libertad de prensa sin verse directamente afectado, Raquel escribe y publica en la revista una carta en donde se hacía una ácida crítica al gobierno de Pinochet, firmando como Teresa Infante. Rápidamente el gobierno se manifiesta y la periodista y directora de la revista es llamada al edificio Diego Portales, donde los censores revisaban los originales, y es obligada a revelar la procedencia de la carta, a lo que se niega. En 1975 Vea cambia de línea editorial y la directora se niega a continuar bajo esas condiciones en la revista que la acogió por 15 años.

Correa junto a Edgardo Boeninger durante el programa "La entrevista de Raquel Correa".

Abandona el espacio de entrevistas de Canal 13, para cambiarse a otro programa del mismo tipo en TVN, en el que se hacía entrevistas a personajes controversiales de la época. Hasta que en un encuentro el día del aniversario del golpe militar, el dirigente de pequeños empresarios, Rafael Cumsille, alegó abiertamente contra el ministro de Hacienda, Sergio de Castro, situación que se volvió incontrolable para la periodista. Esa fue la última entrevista que realizó en el Canal Nacional, y el inicio de un período en el que se le cerró una puerta tras otra, por no ser fanática del régimen militar.

Más tarde se hace cargo de la sección de entrevistas del diario La Tercera, en donde hace de su Entrevista del Domingo toda una institución, para emigrar luego, en 1981, a El Mercurio, tentada por una mejor oferta en el cuerpo de reportajes. Su nueva forma de hacer periodismo, de llevar a los entrevistados y los temas políticos al límite en una época en la que cada palabra era vigilada por el gobierno, la hicieron destacar inmediatamente.

En abril de 1988, trabajando nuevamente en Canal 13 (paralelo a su trabajo en la prensa escrita), una entrevista en De cara al país, programa en directo, marcó un hito en la televisión chilena y en la carrera de la periodista. Ricardo Lagos Escobar se dirigió amenazante al general Pinochet, con su dedo en alto y de frente a las cámaras, sin que los panelistas Raquel Correa, Lucía Santa Cruz o Roberto Pulido (fallecido en 1994) pudieran intervenir. Luego de ese episodio, en el que Lagos hace un llamado al país y se posiciona como uno de los líderes de la oposición a la dictadura, Raquel Correa es reconocida como la periodista política por antonomasia, con frecuentes apariciones en Canal 13 y en El Mercurio que siempre daban que hablar

En 1989 comienza uno de los cinco encuentros con Augusto Pinochet, que pasarían a integrar luego el libro Ego sum Pinochet, en coautoría con su amiga y también periodista Elizabeth Subercaseaux, que se convirtió inmediatamente, dada la época de su publicación (1989), en un best seller.

La entrevista de Raquel Correa fue el último programa televisivo en el que hizo aparición, para dedicarse exclusivamente a El Mercurio, a su entrevista dominical del cuerpo D, labor que desempeñó hasta marzo de 2009, cuando decide desvincularse del diario por problemas de salud provocados por tensiones laborales, específicamente esto se debió a que le pidieron que entrevistara a Edmundo Varas.

Obtuvo numerosos premios, entre los que destacaron el Lenka Franulic en 1983, el Carmen Puelma de 2004 y el Nacional de Periodismo de 1991.

Estuvo casada durante 40 años con el agricultor Eduardo Amenábar Wormald, hasta la muerte de este en 2002. Tuvieron a un hijo, Juan Eduardo (de 48 años). Raquel Correa nunca dijo su edad , que se hizo pública solo después de su muerte.

En diciembre de 2011, la editorial Aguilar publicó el libro de Rodrigo Garría, Raquel Correa, Off The Record.

Falleció en su hogar el 10 de septiembre de 2012, luego de sufrir un derrame cerebral seguido por un paro cardíaco, el cual se dio mientras jugaba cartas con su hijo y una cuñada.

RAQUEL CORREA PRATS... DEFENDISTE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN EN MOMENTOS EN QUE EN EL PAÍS ÉSTA ERA COARTADA, LA DEFENDISTE CON HIDALGUÍA, Y SÉ QUE LAS GENERACIONES MÁS JÓVENES SABRÁN Y COMPRENDERÁN TU LEGADO. Y NOSOTROS SOMOS LOS ENCARGADOS DE TRANSMITIRLE A LOS MÁS JÓVENES TU LEGADO DE PROFESIONALISMO, ÉTICA Y RESPETO.

POR LO ANTERIOR TE DECIMOS: ¡¡¡ HASTA PRONTO RAQUEL!!!

RAQUEL CORREA PRATS (8 DE JULIO DE 1934- 10 DE SEPTIEMBRE DE 2012).